Nicole Eisenman. What Happened
until 10.09.2023
Nicole Eisenman (*1965) stands out in every medium and continues to push boundaries by working against the grain. Traditions of European painting history are traversed by queerness and popular culture, and typically ideal body images are deconstructed in gigantic, at times grotesque sculptures. In doing so, Eisenman often looks ironically, but not without empathy, at the misery of human existence. Eisenman has been one of the main figures of the New York art scene since the 1990s and is one of the most influential contemporary artists. For the first time, Museum Brandhorst is showing the entire spectrum of Eisenman’s work as a painter and sculptor, spanning three decades. It is an oeuvre that always manages, in an anarchic way, to be both an homage to and a critic of its own subject, with art historical, social, political and deeply human relevance.
Curated by Monika Bayer-Wermuth
From Andy Warhol to Kara Walker. Scenes from the collection
until 14.07.2024
"From Andy Warhol to Kara Walker. Scenes from the Brandhorst Collection" engages classics from the museum in a dialogue with new acquisitions of recent years, presented for the first time. The exhibition works with contrasts and affinities, with historical correspondences and connecting themes: from strategies of self-representation to questions of overt and hidden violence, to social inequalities and forms of political protest, the works present different perspectives and realities of life.
Curated by Achim Hochdörfer, Giampaolo Bianconi, Franziska Linhardt with Estelle Vallender
La vie en rose. Brueghel, Monet, Twombly
until 22.10.2023
With an exhibition inspired by Cy Twombly’s rose paintings, Museum Brandhorst joins in the citywide Flower Power Festival. Twombly created the series “Untitled (Roses)” especially for a room of the museum, which opened in 2009. There, the six paintings have been on view ever since. Based on Twombly’s poetically conceived subjects such as memory and longing, death and grief, sensuality and eroticism, joie de vivre and salvation, freedom and loneliness, “La vie en rose” brings together works by various artists. This bouquet of works from the Bavarian State Painting Collections and external loans reveals the ambiguity of flower depictions in art from the 16th century to the present.
Curated by Achim Hochdörfer, Giampaolo Bianconi with Estelle Vallender
Flag Commission: Philipp Gufler
09.09.2023 - 15.03.2024
With the “Flag Commission,” Museum Brandhorst presents specially commissioned artworks in the neighborhood of the Maxvorstadt district. Artists will use the flags in front of the museum to create interventions for the public space. Starting in September 2023, Philipp Gufler will occupy the space with a new work in which he recontextualizes queer history. He uses the visual impact of the flag medium to depict the jurist and journalist Karl Heinrich Ulrichs (1825–1895) in Pop Art aesthetics. Ulrichs coined the term “Urning,” which for the first time used a positive self-designation to formulate queer identity, and he demanded impunity for same-sex love. Gufler links this notable historical reference to a significant poster campaign by the initiative Act Up, which gained notoriety in 1995 for its protest against local Bavarian politicians. He updates the AIDS awareness campaign and creates a link between the historical treatment of queer identity and its relevance within current debates.
Curated by Monika Bayer-Wermuth
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Nicole Eisenman. What Happened
bis 10.09.2023
Nicole Eisenman (*1965) brilliert in jedem Medium, nicht ohne es dabei gegen den Strich zu bürsten. Traditionen der europäischen Malereigeschichte werden von Queerness und Popkultur gekapert und idealtypische Körperbilder in gigantischen wie grotesken Skulpturen dekonstruiert. Dabei blickt Eisenman oftmals ironisch, aber immer voller Empathie auf die Misere des menschlichen Daseins. Eisenman zählt seit den 1990er Jahren zu den Protagonist:innen der New Yorker Kunstszene und gehört heute zu den einflussreichsten künstlerischen Positionen der Gegenwart. Das Museum Brandhorst zeigt mit einer großen Schau erstmals die gesamte Bandbreite des drei Dekaden umfassenden malerischen und bildhauerischen Werkes.
Kuratiert von Monika Bayer-Wermuth
Von Andy Warhol bis Kara Walker. Szenen aus der Sammlung Brandhorst
bis 14.07.2024
„Von Andy Warhol bis Kara Walker. Szenen aus der Sammlung Brandhorst“ stellt Klassiker des Museums in Dialog mit Neuzugängen der letzten Jahre, die erstmals präsentiert werden. Die Ausstellung arbeitet mit Gegensätzen und Wahlverwandtschaften, mit historischen Korrespondenzen und verbindenden Themen: Von Strategien der Selbstdarstellung zu Fragen der offenen und versteckten Gewalt über soziale Ungerechtigkeiten und Formen des politischen Protests führen die Werke verschiedene Lebenswirklichkeiten und Perspektiven vor Augen.
Kuratiert von Achim Hochdörfer, Giampaolo Bianconi, Franziska Linhardt mit Estelle Vallender
La vie en rose. Brueghel, Monet, Twombly
bis 22.10.2023
Mit einer von Cy Twomblys Rosenbildern inspirierten Ausstellung beteiligt sich das Museum Brandhorst am stadtweiten Flower Power Festival. Twombly schuf die Serie „Untitled (Roses)“ eigens für einen Saal des 2009 eröffneten Museums, wo die sechs Malereien seither zu sehen sind. Ausgehend von Twomblys poetisch aufgefassten Sujets wie Erinnerung und Sehnsucht, Tod und Trauer, Sinnlichkeit und Erotik, Lebensfreude und Erlösung oder Freiheit und Einsamkeit versammelt „La vie en rose“ Werke verschiedener Künstler:innen. Dieses Bouquet aus Werken der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen und externen Leihgaben offenbart die Mehrdeutigkeit von Blumendarstellungen in der Kunst seit dem 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart.
Kuratiert von Achim Hochdörfer, Giampaolo Bianconi mit Estelle Vallender
Flag Commission: Philipp Gufler
09.09.2023 - 15.03.2024
Das Museum Brandhorst präsentiert mit der „Flag Commission“ eigens in Auftrag gegebene Kunstwerke in der Nachbar:innenschaft des Stadtbezirks Maxvorstadt. Künstler:innen nutzen die Fahnen vor dem Eingang des Museums, um Interventionen im öffentlichen Raum zu schaffen. Ab September 2023 bespielt Philipp Gufler den Ort mit einer neuen Arbeit, in der er queere Geschichte rekontextualisiert. Er nutzt dabei die visuelle Wirkungskraft des Flaggenmediums und stellt den Juristen und Journalisten Karl Heinrich Ulrichs (1825–1895) in Pop Art-Ästhetik dar. Ulrichs prägte den Begriff „Urning“, der die queere Identität erstmals durch eine positive Selbstbezeichnung formulierte und Straffreiheit für gleichgeschlechtliche Liebe forderte. Gufler verknüpft diese historische Bedeutung mit einer bedeutenden Plakatkampagne der Initiative Act Up, die 1995 durch Proteste der bayerischen Lokalpolitik bekannt wurde. Er aktualisiert die AIDS-Aufklärungs-Kampagne und schafft eine Verbindung zwischen historischem Umgang mit queerer Identität und ihrer Relevanz innerhalb aktueller Debatten.
Kuratiert von Monika Bayer-Wermuth